Pixar не розпочинала свою діяльність як кіностудія. Все почалося з лабораторії комп’ютерної графіки.
Історія Pixar – це історія зустрічі технологій та мистецтва. Те, що спочатку було нішевим підрозділом усередині Lucasfilm, перетворилося на двигун, який створив перший комп’ютерний анімаційний повнометражний фільм. Сьогодні Pixar є підрозділом, що повністю належить компанії Disney, зі штаб-квартирою в Емерівіллі, штат Каліфорнія. Але її ДНК закладена не так на целулоїдній плівці, а коді.
Витоки в Lucasfilm
Історія сягає корінням у 1970-і роки в Нью-Йоркський технологічний інститут (NYIT). Ед Кетмелл та команда комп’ютерних дослідників вивчали основи комп’ютерної графіки. У 1979 році Кетмелл перейшов у Lucasfilm, каліфорнійську продюсерську компанію Джорджа Лукаса, щоб очолити її комп’ютерний підрозділ, що зароджується. Його колеги з NYIT пішли за ним.
Мета була простою: покращити технології графіки. Результатом стала Pixar Image Computer. Цей апарат міг рендерувати високодеталізовані тривимірні кольорові зображення. Він мав застосування, що виходить далеко за рамки кінематографа. Сама назва була псевдоіспанським словом, що означає “робити картинки”.
До 1984 року підрозділ найняло Джона Лассеттера, аніматора, який раніше працював з Disney. Ласетер побачив потенціал в апаратному забезпеченні. Він використав технологічні досягнення компанії для створення коротких анімаційних комп’ютерних фільмів.
Епоха Стіва Джобса
Джордж Лукас хотів оптимізувати свій бізнес. У 1986 році він виділив комп’ютерний підрозділ як незалежну компанію. Стів Джобс, тодішній глава NeXT Inc., придбав контрольний пакет акцій. Джобс став головою ради директорів. Кетмелл став президентом та генеральним директором.
Початковий план полягав у виробництві апаратного забезпечення. Джобс підштовхнув компанію до виведення на ринок Pixar Image Computer та розробки висококласного графічного програмного забезпечення. Шлях до прибутковості був довгим. До 1990 Pixar продала свої апаратні операції, щоб вижити. У тому ж році компанія переїхала з Сан-Рафаеля до Пойнт-Річмонд, штат Каліфорнія.
Тим часом творчий напрямок набирав обертів. Короткі фільми Лассеттера здобули визнання. Tin Toy, випущений 1988 року, навіть виграв премію «Оскар». До 1989 року Pixar розпочала виробництво комп’ютерних анімаційних рекламних роликів для телебачення.
1991 року сформувалося ключове партнерство. Pixar уклала угоду з Disney. Угода передбачала спільну розробку, виробництво та розповсюдження трьох повнометражних анімаційних фільмів.
Історія іграшок та IPO
Pixar реорганізувалась. Фокус повністю змістився на творчу розповідь. Першим проектом став “Історія іграшок”.
Випущений у 1995 році, “Історія іграшок” увійшов до історії. Це був перший комп’ютерний анімаційний повнометражний фільм. Фільм показував приватне життя іграшок. Він був сімейний. Він був кумедним. Він став великим успіхом як у критиків, так і в прокаті.
«Історія іграшок вийшла у прокат у 1995 році як перший повністю комп’ютерний анімаційний повнометражний фільм, принісши режисерові Джону Лассетеру «Оскар» за особливі досягнення.»
Успіх змінив усе. За тиждень після виходу фільму Pixar провела первинне розміщення акцій (IPO). Стів Джобс, який тепер діяв як генеральний директор, побачив, як вартість компанії злетіла до небес. До 1997 року доходи від фільму та його мерчандайзингу були значними. Pixar домовилася про продовження свого партнерства із Disney.
Студія продовжувала розширюватись. У 2000 році Pixar переїхала до своєї нинішньої штаб-квартири в Емерівіллі, штат Каліфорнія. Хіти продовжували слідувати один за одним.
Пригоди Фліка (1998)
Історія іграшок 2 (1999)
У пошуках Немо (2003)
Суперссімейка (2004)
Кожен фільм зміцнював репутацію Pixar як студії, відомої своїм інтелектуальним та емоційним оповіданням. Візуальні інновації отримували високу оцінку, але саме персонажі рухали успіх уперед.
Поглинання Disney та спадщина
До 2006 року контракт з Disney добігав кінця. Стів Джобс зробив рішучий крок. Він продав Pixar компанії Disney. Угода зробила Pixar підрозділом великого розважального гіганта, що повністю належить.
Керівництво змінилося. Кетмелл став президентом як Walt Disney Animation Studios, і Pixar Animation Studios. Ласетер став головним креативним директором обох студій. Ця схема проіснувала до 2018 року, коли Лассеттер пішов у відставку на тлі звинувачень у сексуальних домаганнях.
Обсяг продукції залишався стабільним. Студія продовжувала домінувати у номінації «Кращий анімаційний повнометражний фільм» на церемонії «Оскар» протягом першого десятиліття (починаючи з 2002 року). За цей період Pixar здобула вісім номінацій та шість перемог.
Помітні фільми включають:
* ВАЛЛ-І (2008)
* Вгору (2009) — номінація на кращу картину
* Історія іграшок 3 (2010) — номінація на кращу картину
* Хоробра серцем (2012)
* Сушика в школі (2013)
* Головоломка (2015)
* У пошуках Дорі (2016)
* Коко (2017)
* Суперссімейка 2 (2018)
* Історія іграшок 4 (2019)
* Душа (2020)
* Лижний загін (2022)
* Головоломка 2 (2024)
Вгору та Історія іграшок 3 отримали номінації на «Оскар» у категорії «Найкраща картина». Це рідкісна честь анімаційних фільмів.
Шлях Pixar від експерименту в галузі комп’ютерної графіки до потужної анімаційної імперії на даний момент завершено. Але вплив студії на те, як ми розповідаємо історії за допомогою цифрових інструментів залишається відкритим питанням. Технологія, започаткована Едом Кетмеллом у NYIT, тепер визначає покоління кінематографа. Питання вже не в тому, чи комп’ютерна анімація може працювати. Питання у тому, що буде далі.
Нало Піксар: чому сіквели обходяться дорожче у виробництві
Анімаційна промисловість працює за жорстокою арифметикою. Ви витрачаєте три роки на створення світу з нуля. Потім ще два роки на його анімацію. Після цього ви просуваєте його по всьому світу. Якщо все виходить, ви отримуєте франшизу. Якщо ні – списуєте збитки. Але у Pixar формула змінилася. Не тому, що storytelling став кращим. Він став складнішим.
Погляньте на Суперссімейку 2 (2018). Бред Берд повернувся до режисерського крісла. Історія була нової. Боб опинився у тіні. Гелен вийшла першому плані. Динаміка перекинулася. Все було звичним. Безпечним. Бюджет роздувся приблизно до $200 млн, якщо врахувати маркетинг та глобальну дистрибуцію. Касові збори? $1,24 млрд. Монстр. Але за цим числом ховаються витрати на підтримку. Персонажі постаріли. Технології поновилися. Очікування зросли.
Потім вийшов “Історія іграшок 4” (2019). Джош Кулі зайняв режисерське крісло. Арка Вуді здавалася завершеною. Глядачі це знали. Студія також. Проте фільм зробили. Бюджет становив близько $175 млн. Маркетинг додав ще одну значну суму. Підсумок? $1,07 млрд у світових касових зборах. Прибутковий. Так. Але ефективність на кожен витрачений долар знизилася. Наративне навантаження зросло. Анімаційний конвеєр розтягнувся тонше.
Це не просто питання великих бюджетів. Йдеться про виробничі витрати на сіквели Pixar та про те, як вони роздмухуються без гарантії пропорційної віддачі. У ранні роки * Історія іграшок 1 * обійшлася в $ 30 млн. * Історія іграшок 2 * досягла $ 90 млн. Стрибок не був лінійним. Він був експонентним. Чому? Тому що технології мали наздогнати амбіції. Тому що аудиторія вимагала фотореалістичного волосся та симуляції тканин. Тому що ринок вимагав видовищності.
Як інфляція впливає на бюджети анімації
Відстеження того, як росли бюджети сіквелів Pixar, виявляє чітку тенденцію. Вартість однієї хвилини анімації зросла. У 1995 році хвилина “Історії іграшок 1” коштувала приблизно $10 000 на виробництво. До “Суперссімейки 2” ця цифра наблизилася до $40 000 за хвилину. Різниця не лише у праці. Це обчислення. Це рендерферми. Це величезна складність симуляції одягу на Еластігерл або тонкої фізики Форки в Історії іграшок 4 *.
Компроміс очевидний. Ви отримуєте кращий продукт. Але також отримуєте більш високу точку беззбитковості.
| фільм | Рік випуску | Бюджет (оцінка) Світові касові збори Маржинальність прибутку
| :— | :— | :— | :— | :— |
| Суперссімейка 2 | 2018 | $200 млн $1,24 млрд ~50% |
| Історія іграшок 4 | 2019 | $175 млн | $1,07 млрд ~40% |
| Історія іграшок 3* | 2010 | $200 млн $1,06 млрд ~35% |
*Маржинальність варіюється в залежності від міжнародних дистриб’юторських угод та додаткових джерел доходу.
Дані свідчать, що
